「高い山とか見るとさ、自然に手を合わせちゃうことあるじゃない？

三角の山のてっぺんてさ、そういう人たちの気持ちが集まってる気がするんだよね。」

ガンジス川の火葬からはじまった「描きたいもの」は、ミイラや破損物、教会などの祈りの対象から、大地と天体へと変わっていきました。

「死ぬってどういうこと？」から始まったテーマは「生きるってどういうこと？」に変わっていったのだと思います。

広大な宇宙の中で、自分は砂つぶのようなものであること。

けれど、そのつ砂つぶの存在なくして宇宙は存在しないこと。

山や空を見上げた時にしぜんと湧き上がってくる気持ちへと

「描きたいもの」はどんどん広がっていくようでした。

海外の山で一番多く描いたのがマッターホルンです。

「とにかく綺麗なの、かっこいいの」とスケッチに行くたびにワクワクするようでした。

マッターホルンはとても美しく、厳かな山です。

思わず頭を垂れたくなるような真空の気持ちの後に、じわじわと湧き上がってくる自分の物語を描きたかったように思います。

マッターホルンを描いた作品を中心にスイスで本格的な個展を開きたいと思っていましたが、話を進めている最中に病気がわかり、個展は断念することになりました。

絵を預かっていてくださったホテルの支配人さんは「いずれ病気が治ったら」とおっしゃってくださっていましたが、夫がなくなり、また支配人さんも退職なさることになって、昨年の９月、スイスにあった作品が戻ってきました。

今回、銀座の創英ギャラリーさんでそれらの作品を中心に遺作展を開催していただけることになりました。

銀座に出られることがありましたら、ぜひお立ち寄りください。

山や月にこめられた物語を感じていただけたらと思います。

昨年１月２８日、柴田長俊が逝去いたしました。

何もする気が起きないまま、ただ季節が移り変わり、あっという間にもう1年が経ちました。

ブログも全く更新しないままになっていましたが、そろそろ気持ちを引き締めて、残された絵画を引き続きご紹介していくつもりです。

改めて、よろしくお願いいたします。

昨年９月半ばより新潟の雪梁舎さまが回顧展を開いてくださいました。

この展覧会が、気持ちを切り替えるきっかけとなりました。

会期が終わるぎりぎり、１１月２日に雪梁舎に伺った折、

それに先立ち、弥彦神社に参拝してまいりました。

弥彦神社は柴田が大好きだった場所で、スケッチ等で新潟に行くと、弥彦まで足を伸ばして参拝してきたと申しておりました。

弥彦神社には柴田の作品が奉納されており、そちらも見せていただくことができました。

空を覆い隠すような大木が林立する杜に囲まれてたつ神社は、荘厳でありながらおおらか、深く安心を覚える場所でした。

民俗学学者、宮本常一の言に「郷里から広い世界を見る、動く世界を見る」「それ以外に自分の納得のいく物の見方はできない」とあるそうです。

民俗学が好きだった柴田は若い頃からあちらこちらを旅して、様々な国を描いてきました。その時に、この言葉がいつも心の底にあったかもしれないと思わせる場所でした。

小説の挿絵として製作したコラージュ作品に、作家の久坂部羊さんが文章を寄せてくださいました。
「油断ならない遊び心」と題された紹介文を夫は大層喜んで、「そうそう、このタイトルみたいな絵を描きたいんだ」と言っていました。

新聞に連載された久坂部羊氏「神の手」の挿絵として製作したコラージュ作品です。

小説を自分の感性で受け止めて自由に描いていいとのご依頼で、とても喜んで引き受けました。とはいえ、5ヶ月間ほぼ毎日、計151点の作品を製作するのは想像以上に大変だったようです。

「神の手」は安楽死をテーマとした社会派ミステリー。ストーリーの面白さは言うまでもありませんが、人のこころについて考えさせられる小説でした。

扱っているテーマが重いので、あえてストーリーに沿ったものではなく、色々なものを詰め込んだおもちゃ箱のようなコラージュを仕立てました。楽しい作品ですが、根底にあるのは若い頃から追い続けた「祈りの風景」です。

現在残っている作品は「航海」「七つの宝」「The Space Navigation」「暁」の4点です。

コラージュとは、ばらばらの素材を組み合わせて造形作品を構成する創作技法です。フランス語で「糊付け」を意味する言葉だそう。

夫はコラージュの作品を作ることが好きでした。

国内でも海外でも、骨董品やさんを見つけると必ず覗いて、大黒帳や浮世絵、版画や楽譜、古いかるた、絵葉書、切手などを買い求め、旅先の新聞や電車のきっぷなんかも持って帰りました。そうした物を、自分の描いた絵に組み合わせてあれこれと張り込む作業は楽しかったようです。

病気とわかる前、アトリエに居ても思うように絵が描けない時期がありました。そんなときサプリメントの瓶に切手シートの周りの部分をコラージュしたりしていたようです。ちなみに何のサプリメントが入っているのか見えなくなってしまい、中身はジップロックに移し変えてました。

絵は直感で見ればいいという方もいますが、たとえば音楽はその曲の生まれた背景を知ることで、メロディや歌詞に込められた思いをより深く知ることがあります。絵画もその物語を知ることで、新しい風景が見えてくることがあるのではないかと思っています。

民俗学に興味があった夫の旅はインドからスタートしました。ガンジス川では火葬と散骨、ネパールでは鳥葬、カタコンベでは何百体もの骸骨をスケッチして歩きました。

そして日本の破損仏、ロマネスクの教会やそこに描かれた壁画を経て人々の信仰の対象となる山、滝、崖、月や太陽など、モチーフは変わっていきます。

メメントモリというラテン語の言葉があります。「死を想え」と訳されています。

人はどこから来てどこへ還るのか。

子供の頃、誰もが一度は「今ここに自分がいることの不思議」を感じたことがあるのではないでしょうか。その気持ちを、夫はずっと持ち続けていたと思います。

その思いがある時は恐れとなり、ある時は祈りとなり、ある時は喜びとなりました。

夫の絵の中心にはいつも「メメントモリ」がありました。

というと、重く暗い絵を思われるかもしれませんが、夫の絵はほのかに明るい、どことなくユーモアを感じさせるものが多いです。それは、基本的に生きることに肯定的な夫の性格によるものでしょう。

遠くを走る列車に、子供がおーいと手を振ることがあります。向こうからこちらが見えるとは思えないし、誰が乗っているのかもわからない。そもそも人が乗っているのかどうかもわからないのに。

夫にとって絵を描くことは、遠くを走る列車に手を振るようなことだったのではないかと思ってます。

遥か遠くの大いなる何かに向かって「おーい、僕はここにいるよ！」と。

20代のころ、夫は南アジアの国々をスケッチしながら旅していました。インドのガンジス川では火葬された遺灰を川に流しているすぐ隣で沐浴や洗濯が行われています。この生と死が混沌と入り混じった風景が、その後の作品の根元にいつもあったように思います。

川を離れた街の中では牛が自由に闊歩する光景に魅了されたようです。川沿いの荘厳なカオスとはまた違った、陽気な聖と俗のカオスです。ヒンドゥー教では聖なる動物とされる牛が人よりも優先され、かといってさほど大切に扱われているといった風でもなく、気ままに街を闊歩してます。人や動物がそれぞれ勝手に生活しながら共存している様は、生きることの自由と開放感に溢れていました。

その後、各地を旅する間に買い求めた牛たちのいる街です。桐材に胡粉を施した街の真ん中には池、そこに月がぽっかり浮かんでいます。

ちなみに夫は丑年生まれの牡牛座。牛には共鳴する何かがあったのかもしれません。

2018年5月、夫は前頭側頭型認知症および進行性核上性麻痺と診断され、今も闘病中です。

コロナ禍でもあり、展覧会をひらくことは難しい現在、ホームページで夫の作品を紹介していくことにしました。

絵に関して全くの素人ですが、絵画には物語があると思っています。たとえ即興で描かれたものでも、それは作者の物語の積み重ねの上に描かれたものだと思うのです。

かつての震災のおり、多くのミュージシャンがあらこちらで歌声をあげ、私たちを力づけてくれました。夫はテレビでその映像を見ながら「こんな時、絵は力がないなぁ」と呟いていました

たしかに音楽のような即効性を持つ絵画は多くないかもしれません。でも今の時期、絵を見ること、その絵の物語を感じること、そしてそこに自分の物語を重ね、新しい物語を紡いでいくことは、私に少しの勇気を与えてくれます。

ブログを通して、私が見てきた夫の絵画の物語をお伝えしていきたいと思います。

2020.3.14〜4.19

軽井沢ニューアートミュージアムで個展を開催致しました。